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吴国平主编、周华诚访谈的这本《向美而生（众人受美的召唤）》寻访了十六位来自东方的知名学者、艺术家、建筑师，通过他们对艺术的不懈追求，对生活美学的身心体悟，追溯传统文化复兴，呈现东方人文生活方式，将流动的精神内容实质化，探究中华文化的精神内核与现代人的精神诉求。

辑一 天

中国古代建筑以实用性为主流 孙大章访谈

禅是一种生活智慧，禅是一种生命境界 刘元春访谈

你是世间一朵花，你要找到自己的芬芳 何训田访谈

我信仰艺术，信仰美 施本铭访谈

用艺术的方法来享受生活，那才是艺术的价值和意义所在 戴舒丰访谈

敦煌壁画，称誉世界美术史的 侯黎明访谈

一辈子做一件事，与东阳木雕相互成全 陆光正访谈

用建筑讲好中国故事 钱健访谈

空间无大无小，都是艺术的载体 陆嵘访谈

辑二 地

往死里做好一件事，就会慢慢形成自己的一套价值观 毛厚德访谈

花丝镶嵌，人生也是一件 活 王树文访谈

非雕塑家，非艺术家，我只是民间工匠 张永保访谈

从日本到中国，枯山水的境界与人心的安慰 仓永秀夫访谈

辑三 人

每个人心里都有一座终南山 马守仁访谈

有平静的内心，才能承接月光入怀 梦雨访谈

日常即修行 生活即艺术 佘文涛访谈

吴国平，无锡灵山文化旅游集团有限公司董事长。

从一棵古树、一口枯井、一段残垣开始，吴国平与 外知名学者、艺术家、建筑师一起，因美的召唤，投身灵山，坚持二十多年，共同完成了一场因美而生的珍贵相遇，在灵山创造出了一个 外颇具影响力的文化现象。

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一辈子做一件事，与东阳木雕相互成全 陆光正访谈 访谈人物→陆光正 1945年出生于浙江东阳。1960年师从东阳老艺人楼水明先生。1965年赴浙江美术学院深造。现为中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会会长，中国工艺美术学会雕塑专业委员会副会长。1988年荣获“中国工艺美术大师”称号；2008年被 评定为首批 级非物质文化遗产代表性传承人。灵山梵宫木雕总负责人。

     印象记 一块木头，可以焕发出怎样的神采？ 在东阳木雕传承人“中国工艺美术大师”陆光正的手下，一块普通的香樟木或者椴木，蕴含着一个辽阔的世界，也藏着无限的可能。

     我们走进陆光正位于东阳江北的工作室，那里既是他的住所，也是一座优美的江南园林。一园一池一亭一廊，假山瘦石，翠竹小鸟，百花竞放，曲径通幽，正是陆光正为自己的工作室所做的设计。在工作室里，有近百位工人在埋头创作，他们先是在纸上绘出图形，再用刻刀和工具细细雕琢，粗胚雕、细胚雕、修光、刻线…… 陆光正虽已是古稀之年，但精神矍铄，言语之间温厚儒雅，和蔼可亲。聊起自己的从艺经历，往事渐渐浮现；聊到东阳木雕，他亦侃侃而谈。60年从艺经历的脉络，让我们从中清晰地看到了社会变迁与发展的印记，木雕的技艺与艺人的历程，无不与时代的发展息息相关。

     东阳木雕技法千变万化，同一件作品上，可兼有浅浮雕、高浮雕、镂空雕、叠雕、圆雕等多种工艺。

    浅浮雕 吃功夫，比如表现人物，要求做到造型精准、纤毫毕现、眉目传神、气韵生动，看上去就像一幅以刀为笔的工笔画。东阳木雕通常保留原木的天然纹理和色泽，也被称为“白木雕”。陆光正不仅继承了东阳木雕的所有技艺精华，而且在此基础上不断创新，不断突破，将前人的技艺发挥得淋漓尽致，还突破了很多技艺上的局限。

     他还创造了“多层叠雕”技法，不仅手法细腻，造型生动，而且章法布置巧妙，匠心独运地将圆雕、高浮雕、浅浮雕结合在一起。在积累了相当的经验后，创新性地突破了原先东阳木雕较难运用在大型作品中的技术局限，创造出了 为丰富、多彩的艺术之境。可以说，在他的作品中，既有对生活、对自然的悉心领悟与把握，又有难以掩藏的书卷之气。

     陆光正的作品，还频频在 的重要场合亮相，如G20峰会、北京亚太经合组织(APEC) 非正式会议等等。他的作品大气淋漓，神韵 ，展现了木雕技艺在当代中国的极高水准。《雕塑》杂志曾如此评述：中国木雕看浙江，浙江木雕看东阳。东阳木雕的代表人物是陆光正。

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书籍介绍

《向美而生》是对参加过大型文化建筑灵山梵宫的十六位知名艺术家和设计师的访谈录，访谈对象有敦煌研究院美术所所长侯黎明、中国琉璃第一人戴舒丰、日本知名景观设计师仓永秀夫、拈花湾小镇室内主设计师陆嵘等设计师，有孙大章、毛厚德、钱健等建筑家；还有画家施本铭、雕塑家张永保、中国金银掐丝大师王树文、木雕大师陆光正、音乐家何训田等。正是他们独特的东方设计理念、精湛的工艺技术及对传统优秀文化的传承与创新，最终成就了灵山；而在创建灵山的漫长过程中，艺术家也不断地突破自我，真正实现了“向美而生”。

• 作者： 连城 发布时间：2018-01-16 15:48:21

  每一个老师都很有故事。从采访到成书，参与了整个过程。整个历程都仿佛受了一场又一场的熏陶。

• 作者： 小雪 发布时间：2020-08-12 16:51:02

  对佛教艺术，尤其是当代的佛教艺术欣赏无能，完全无能。

  第一位采访对象的文章是唯一读的进去的。

• 作者： 她她与他 发布时间：2022-01-02 13:30:35

  艺术家的艺术成长史

• 作者： . 发布时间：2023-06-12 16:08:35

  众声喧哗

• 作者： 陈铭雨找啊找 发布时间：2023-09-12 16:36:16

  就是一本高级的产品推销手册，真正可以吸收的有关艺术的养分很少。

• 吴晓波：工匠精神，是一次审美的本土化回归

  作者：广西师大出版社 发布时间：2018-01-15 18:31:13

  最近两年，不论是在媒体上、论坛上，还是大众的讨论中，乃至于全国两会报告中，有一个词常常被提到，“工匠精神”。当所有人都在呼唤一样东西的时候，说明它是稀缺的、被渴求的、未得到满足的。

         2017年上半年，吴晓波频道和灵山文化旅游集团在无锡拈花湾小镇联合主办了第一期百匠大集•匠人养成营及百匠市集活动，汇集100位各行各业顶尖技艺的匠人，主题之一就是探讨什么是符合于时代的新工匠精神。

  期间，我完整参观了拈花湾小镇和另一处5A级景区无锡灵山圣境，两者皆为灵山集团旗下项目，其延承古风的风格和力求完美的细节，令人印象深刻。也因此，我和吴国平董事长一见如故，他对于中国传统文化、工匠精神的理解，与我们所认为的新工匠精神，甚为契合。

         继而在大会后，我们也促成了《向美而生：众人受美的召唤》这本图书的合作事项，作为共同探寻中国新工匠精神的一种尝试。

                       （一）

          中国，历来上并不缺少工匠精神，反而是工匠传统最发达、工匠历史最悠久的国家。

          2700年前，在今天的山东地区，齐国出了一位政治家管仲，专门把工匠划为四种基本职业之一。他提出的四民是士农工商，士在早期就是贵族，后面是知识分子阶层，农就是耕地的农民，工就是指工匠，商则是商人。自管仲以降，2000多年来，匠人这个群体，就是中国社会的基本构成部分，工匠的社会地位，还在商人之上。他们在漫长的历史中留下数不尽的精妙技艺和作品，今天你跑到北京和台北的故宫博物馆，都可窥见一二。

        中国工匠精神的缺失，在于工匠历史的断裂，缘因100多年来的经济与社会变革，农耕文明结束，工业文明崛起，手工匠人逐渐被工厂流水线所取代，湮没于历史。

          因此，在改革开放过去的几十年中，中国人的审美，大部分是外来文化主导的：

        我们穿的衣服，是西装、裙子、衬衫、T恤，是欧美流行杂志上的款式；

        我们住的房子，是钢筋、水泥建造，电梯垂直升降的高层建筑；

      我们骑行的自行车，车架尺寸是按照欧洲人标准设计的；

      最受欢迎的电影，是好莱坞式的大片；

      连锁最多的快餐店，是肯德基、麦当劳；

  ……

       我们处在一个追赶者的位置，对于审美的评判，既无诉求，更无自信。

  （二）

        2009年，中国成为最大的制造业国家， 8年过去，中产阶级开始大规模地出现，附带出深刻的文化效应。

        今天你跑去上海问街上的女孩子穿着打扮，她可能会说，我是个上海姑娘，为什么要穿一条跟纽约姑娘一样的裙子呢？当很多人开始问这样的问题的时候，我们之中，就有人会从历史某个角落里，取出一个贴上封条的盒子，吹走面上的灰尘，拿出一个东西，叫本土式的审美。

        今天我们对于工匠精神的呼喊，其实是中产阶层崛起过程中一次审美上本土式回归。这条规律，适用于每一个中产崛起的国家。

        美国的本土文化，形成于1920-1930年的“爵士年代”。前几年有一部很有名的电影《了不起的盖茨比》，讲的就是那个年代的故事。这十年，在音乐上，美国出现了代表性的爵士乐，故而被称为爵士年代；文学上，出现了海明威、福克纳、菲茨杰拉德；服装上，牛仔裤结伴牛仔精神，从美国西部的农业地带进入密西西比河以东的大都市，从此成为流行服装；商业文化上，出现了好莱坞文化、可口可乐和美式快餐的普及。这一切，都不是欧洲传到美国的，而是美国原生的。

        1970年代，日本已经办完了1968年的东京奥运会和1970年的世博会，突然也出现了很多本土化审美的品牌。有一个日本服装师叫三宅一生，早年在法国学服装，学成回国后说一辈子的梦想就是每年去两次巴黎看时装展，欧洲流行什么，他就学回来做给日本姑娘们穿。1970年，东京的姑娘们就开始和今天的上海姑娘问，为什么我们要学巴黎人穿裙子呢？于是，三宅跑回巴黎办了第一次个人时装展，名字叫“一块布”，用简约的日式哲学做了一条裙子，日后风靡全球，自此世界上有了两条裙子，东方人要学西方的裙子，而西方人反过来也要学习东方的裙子。

        那个年代，日本建筑行业出现了安腾忠雄，电影行业出现了黑泽明，文学界出现了三岛由纪夫，动漫行业出了哆啦A梦，在商业品牌上出现了索尼、丰田。与美国一样，其文化与审美都是日式的，或者说是迭代后的新日式的。

        1950、1960年代的日本商品，和1990、2000年代的中国商品一样，价格低廉，但质量不可保障，而且充斥仿冒品，毫无审美的独立性可言。他们在1970年代完成了向日本制造这个金字招牌的转型。以商业史的眼光看，这是一个必经的的过程。

        今天的中国，也和1920年代的美国、1970年代的日本一样，出现了一批愿意为品质服务买单的新消费者，与之伴生的就是中国本土审美意识和工匠精神的回归。

        拈花湾和灵山圣境，也就是这样的新匠人杰作，其所有建筑、街道尽是唐宋古风，又依照现代人的行为习惯调整了布局设计，是艺术与建筑结合到完美的佳作，正合新匠人主旨。灵山集团在拈花湾之前，还有灵山梵宫、孔子故里山东曲阜的尼山胜境等文化景区，因其古今融合、带有本土文化和审美内核、辅以工匠精神的精雕细琢，甚受参观和度假者喜爱。

        可见在当下这个时代，任何东西的设计、生产、物流、消费均可全球化，但具有本土生命力的产品，则必然带有本土化的文化和审美内核。

  （三）

        传统两字，拆开来看，传曰传承，统为道统。

        工匠精神，是对中国2000多年匠人道统的迭代式传承与更新。它既是传统的，又是现代的，既是私人价值观所追求的，又是必须带有公共属性。

        新时代的匠人，他们浸淫于一个古老的行业，但使用新的工艺和范式，服务于新的人，将一个个熟悉的物件重新想象与定义，让它们与当代有关，我们称之为，新匠人。

        我以为，他们至少有三重特点。

       一是新审美。

        审美本身是一个私人性命题，每个人喜欢什么，无关他人。而如果这项审美与你个人之外的群体有关，则必须带有着公共属性。要提供一样产品，那一定要去问问，与之相关的群体，尤其是消费人群，是否喜欢它。这就需要理解一切新技术、新思维、新生活方式。

        二是新技艺。

        工匠专注于产品本身，尊重产品打造的基本规律，对技术及细节的雕琢精益求精，让产品本身成为专业精神的一次物质性呈现，这是古典的、不变的匠人内核。而变化的是，是工匠产品呈现的方式，借由新技术、新事物达到新的工艺流程和标准。

        三是新连接。

        新匠人的人格化属性回到一个很重要的位置，带有个人姓名的品牌再次出现，背后都有一个鲜明的人格存在。消费者和匠人的关系，则是口碑式的传播，通过互联网的方式来完成新的连接，成为一种圈层式的自然选择。

  新匠人的标准，无关于年龄、行业、地域，仅在于是否在传承匠人道统的基础上，引用了新的时代工具，符合新的时代需求。

        《向美而生：众人受美的召唤》这本书，是为诠释灵山及拈花湾所倡导的禅意生活为核心的美学境界而著，创作团队遍访全国数十位各界学者、艺术家、建筑师、生活美学家，围绕灵山现象，探究与呈现中华传统文化的精神内核、东方式人文生活方式与现代人的精神诉求，我们希望它对于中国的新工匠和新工匠精神，能有所助益。

• 饮茶弄花消遣

  作者：是小狐狸嗄 发布时间：2023-12-24 12:10:16

  该怎么评价这本书呢，不能说好，也不能说不好，更多的可以明说的是，这本书是依托于无锡灵山这个建筑群而诞生的一本访谈录。你要是说访谈的深度，很难评定。受访者都有自己的精彩和成就，但是记录的问题不够有趣，得到的答案就略有看语文考试阅读理解的感觉。虽然是不同的回答，但是有着底层公式的一致性。

  整本书围绕着禅，佛教，以及建筑设计师们展开，可以透过一些只言片语对受访人物有一些刻板印象，但是很多很明显很有趣的经验，被干巴巴的描述，亦或是，被一带而过，流水账式的记录，鸡汤式的亮点提炼，只能说是很适合闲暇时候随手翻开再随手关上的一本书

  对禅学感兴趣，亦或是对美学感兴趣的大家，都不建议有期待的入手这本书~

• 马小书 | 《向美而生》：寂然相对，物我两忘

  作者：小书 发布时间：2020-02-13 15:30:07

  技可进乎道。

  这是一本能让人安静下来的书——《向美而生：众人受美的召唤》。

  自春节以来，心情免不了会随着新闻坐过山车，一个方法便是不时地翻开这本书，投入到它的文字中去。

  钻进它的文字中，仿佛感受到一团和煦的气体包裹在周围，让人暂时远离了那些忧恼，而在心中开出花来。

  

  这本书看起来绝不沉闷，因为是十六位文化名士的访谈录，字字句句间透露出中华传统文化的魅力，也能感受到他们每人独特的辽阔又丰富的精神世界。我还收获了一位文字底蕴深厚的作者，即这本书的访谈者——周华诚先生。我曾试图改写某段人物描写，却发现不能动，也不用动，简洁到位的刚刚好，用词丰富而充满韵味。

  这十六位名士的共同点是都为灵山梵宫的建设做出了自己的贡献。我并不了解灵山梵宫，引用一段吴国平先生在开篇序言中的话。

  “梵宫的建设，在中国佛教文化史或传统文化建筑史上，都是一个从未有过的项目。许许多多各个领域的大师，包括一些中国文化艺术的顶级巨匠们汇聚一堂，把他们最好的水准，在梵宫这个空间里展现出来，共同成就了一座艺术的神圣殿堂。”

  喜欢这本书的原因还有一个就是，看到有这么多国人在坚守工匠精神，继承了中华祖先的道统，中华传统文化绽放出它美丽而又迷人的底蕴。

  本书分为天、地、人三部分。

  

  为了不过多的剧透，因此仅选取一些引人思考的段落分享。（为便于本文阅读，会有增删与改动）

  

  我们最终是要成长的，别人的知识、别人的生活、别人的状态，是别人的，冷暖自知，只有靠自己在生活当中转化成个人生活的体验、生命的体验、提升生命的质量，才能达成生命的理想。

  一个普通人，只有在生活和生命众多切实的体验当中，才能够领悟，自己这一辈子应该如何度过，哪一种生活和生命状态更适合自己，自己应该追求哪一种生活和生命状态，而不是人云亦云，互相攀比，失去自我，迷失方向。

  我认为焦虑之心，包括我们每一个人，总有或多或少的攀比心在里面。被生活的这种外象迷惑，而失去了我们更高层次的生命的追求。

  你的人生理想、生命诉求，最重要的是归结到我们的生命应该何去何从。……试想，如果没有一种生命价值观的正确选择，我们面对挫折时，怎么会不紧张？因为怕失去，面对一点不愉快，就烦恼，就不满足，并因此而痛苦。当你确立了生命价值乃至终极关怀的时候，这些日常生活中随时都可能遇到的东西算什么，只能算是我们行走时脚下的沙粒而已。

  

  我们现在有很多人已经不是自己，但他认为是他自己。自己头脑里装满他人对世界的感知，唯独没有自己对世界的感知。

  你自己感受到的东西，才是最具有价值的东西。

  大部分人不理解什么叫“做自己”。如果你是玫瑰花，你的肉身和想法是相吻合的，但如果你觉得桃花很好，想学，那不可能。你不可能是一个玫瑰花的肉身搭配一个桃花的想法，那是浪费时间。明白这个道理的人很少。

  寻找自己的芬芳，玫瑰花不错，狗尾巴花也很好，没有区别。

  

  你说云南山区的人，真的就不如北上广的人幸福吗？大城市很多年轻人，有文化，却在疲于奔命，赶这个赶那个，没有真正静下来，做我们要做的事。

  时间是一个人最大的投资

  ，这种投资的成本放进去，你能够获得什么？第一是健康，第二才是财务。上帝给我们最好的礼物就是阳光、空气和水，如果没有健康资源，这些礼物都收不住，你拿不了，你说你在干什么。

  ……你得打开，你要忠于自己的身体，你连自己的身体都不了解，你就没有办法忠实它。……

  生活不是越贵越好，往往最好的东西都是免费的。

  

  你跟着潮流去学，你就永远超越不了，也学不着。现在所谓的创新，我认为是一个伪命题，

  如果没有根基，没有传统的来源，你创什么新？

  只能是廉价的、低端的模仿。

  当今社会确实存在美育不足的问题。不像西方，大家是在博物馆里长大的，都看着好东西长大的，所以眼睛都很好。我们是好赖不识。你看孩子刚学画，画的简笔画，从头就错了。再加上见识。我们还有一个非常重要的问题，就是被电视搞坏了。

  我们很喜欢炫，越炫越廉价。

  我们这个民族，原来是很有品位的，喜欢的是石头、玉。玉是最温润的，也只有这类石头才产生这种光泽。我们喜欢，这是高品位的东西。

  

  我能够到今天，能有机会做这么多事情，是因为我没有把传统的丢掉，是传承了传统的实践的艺术。

  接触多了，思考多了，对传统文化的认识，也就更坚定了。

  日本人很聪明，他们会为每个行业设立一个最高的标准，像做茶的有茶道，学剑的有剑道，做寿司的有寿司之道。只要是有人在做的行业，就有他们的“道”。这是行业的最高标准，同时也是从业者的人生最高追求。这点其实是向中国学来的，日本本身就是一个文化多元的国家，他们更多是学习了中国汉唐时期的文化。

  对于这种“技可进乎道”，中国历史记载很多，像陆羽、庖丁。……

  通过这些年对优秀传统文化的学习和实践，我除了越发感叹古圣先贤的智慧伟大，也更加深刻地认识到了传统文化的博大精深，感受到自己的渺小和单薄。

  

  很少有人能安安静静坐下来为自己煎一碗茶，为自己焚一炉香，为自己弹一支曲，甚至为自己吃一顿饭。

  我们现在缺少

  诗意

  。诗意不仅仅是一种文学的概念，也是一种哲学的追求。……

  光强调心，会落入顽空的概念，所以必须结合具体的一种事物。

  我把它称为艺能，给他一条到达的途径。

  往期回顾

  《僧侣与哲学家》：拥有知识与才华≠更好的人

  《孤身绝壁》：做简单的人，做简单的事

  《生活的艺术家》：李小龙的功夫哲学

  《合掌人生》：星云大师的人生智慧

  《内心引力》：成功来自于自己的定义

  《源泉》：不再当个二手货

  《风雨哈佛路》：坚定不移地努力，到底能不能改变人生？

  《臣服实验》：西方版“无为而治”实操手册